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Dieses Gemälde handelt vor allem vom Himmel – von seinem Gewicht, seiner Bewegung und seinem stillen Austausch mit dem nassen Sand darunter. Silber und Gold gehen in der Spiegelung zwischen beiden hin und her, vom Wasser getragen, sodass das Licht selbst zum eigentlichen Sujet wird.

Der alte Mann im Rollstuhl und das gestrandete Boot nahe der Küste sind zwar da, aber nur gerade so: kleine Präsenzen, gehalten in etwas, das weit größer ist als sie. Sie geben einer ansonsten fließenden Welt etwas Struktur – Formen, die verwittert, gebeugt und brüchig wirken und sich für einen Moment gegen die Weite von Wetter und Licht behaupten. Der alte Mann und das Boot schienen demselben Zustand anzugehören – beide am Rand der Bewegung gehalten, geformt von Zeit und Ausgesetztheit.

In gewisser Weise war das für mich eine kleine Rückkehr zur Landschaft, auch wenn noch immer eine Geschichte darin eingeschrieben ist. Ich wollte schon lange eine Meereslandschaft malen, wenn auch nicht diese. Dieses Bild kam schnell, fast unerwartet, und entstand an einem einzigen Nachmittag. Diese Geschwindigkeit ist in der Oberfläche noch sichtbar – besonders in den Wolken, wo Entscheidungen getroffen, revidiert und übereinandergeschichtet wurden, bis der Himmel allmählich das Gefühl in sich trug, nach dem ich gesucht hatte.

In Interieurs baue ich den Boden oft mit dem Malmesser auf und gebe dem Grund so Gewicht und Rhythmus. Hier ist diese Logik umgekehrt: Der Himmel trägt die Dicke, den Druck, die plastische Farbe, während der Sand zurückhaltender behandelt ist, gerade genug, um den Wolken eine Antwort zu geben.

Was bleibt, ist weniger eine Szene als eine Stimmung: eine kurze Begegnung von Wetter, Licht und zwei fragilen Formen, gehalten gegen seine Weite.